Pianist Markus Groh gained immediate world attention after winning the Queen Elisabeth International Competition in 1995, the first German to do so. Since then his remarkable “sound imagination” and astonishing technique, have confirmed his place among the finest pianists in the world. Sharing the same birthday with Alfred Brendel, Arturo Benedetti Michelangeli, and Maurizio Pollini, he has proven himself worthy of their company.

During the current season, Mr. Groh made his debut with the National Symphony Orchestra of Costa Rica under Carl St. Clair, performing the Brahms Piano Concerto No. 1. Later this season, he returns to the U.S. on tour with the Berlin Philharmonic Piano Quartet, in the Morgan Library Chamber Music Series. In 2018/2019, he will make debuts with the Pacific Symphony and the National Symphony of Colombia, as well as return appearances with the Omaha Symphony and the National Symphony Orchestra of Costa Rica.

Markus Groh has previously appeared with the symphony orchestras of Baltimore, Cincinnati, Cleveland, Colorado, Detroit, Florida, Fort Worth, Houston, Indianapolis, Jacksonville, Kansas City, Louisville, Milwaukee, National (Washington, DC), New Jersey, New Orleans, the New York Philharmonic, Omaha, Philadelphia, Rochester, Saint Louis, San Francisco, Seattle, Toledo, and Vancouver. Worldwide engagements include the Auckland Philharmonia, Bamberg Symphony, Beijing Symphony, Berlin Symphony, Bournemouth Symphony, Budapest Festival Orchestra, Hague Residentie Orkest, Helsinki Philharmonic, London Symphony, Malmö Symphony, MDR Orchestra/Leipzig Gewandhaus, Mozarteum Orchestra, New Japan Philharmonic, Orchestre de la Suisse Romande, Osaka Philharmonic, Royal Scottish National Orchestra, St. Petersburg Philharmonic, SWR Orchestra/Stuttgart, and the Warsaw Philharmonic.

Among the conductors with whom Mr. Groh has collaborated are Jesus López Cobos, Andreas Delfs, Ivan Fischer, Miguel Harth-Bedoya, Marek Janowski, Neeme Järvi, Fabio Luisi, Ludovic Morlot, Kent Nagano, Jonathan Nott, David Robertson, Kwamé Ryan, and Stefan Sanderling, to name a few.

A spellbinding recitalist, Markus Groh draws from the piano shapes, textures, and colors that one seldom hears in live performance. In addition to his stunning debut on the Hayes Piano Series at Kennedy Center in 2013, he has appeared at the Friends of Chamber Music Denver, Friends of Chamber Music Kansas City, Vancouver Recital Society, and several times at The Frick Collection in New York. Chamber music activities include regular tours with the Tokyo String Quartet and the newly- founded Berlin Philharmonic Piano Quartet.

Widely acclaimed for his interpretations of Liszt, an all-Liszt CD (including the Totentanz and B Minor Sonata) was released by AVIE in 2006. Showered with rave reviews, it was also named “Editor’s Choice” inGramophone Magazine. In the words of the Philadelphia Inquirer, “Among the pianists laying claim to Liszt as a central figure in their repertoires, Groh’s fingers and sense of comprehension set a new modern standard.” A highly acclaimed all-Brahms CD was released by AVIE in June of 2008. Other recordings include a CD of Debussy, Prokofiev, and Britten cello sonatas with Claudio Bohórquez on Berlin Classic,s and a CD of Liszt’s Totentanz with the Orchestre de la Suisse Romande, conducted by Fabio Luisi on Cascavelle.

A frequent guest at international festivals such as Grant Park, Festival Cultural de Mayo/Mexico, La Folle Journée, Ruhr, Ludwigsburg, Bad Kissingen, and the Schubertiade, Mr. Groh is the founder and artistic director of the Bebersee Festival near Berlin. He has appeared frequently on radio and television throughout Europe, and in Japan (NHK), Mexico, Canada, and the United States (NPR).

Markus Groh was a student of Professor Konrad Richter in Stuttgart and Professor Hans Leygraf in Berlin and Salzburg. He has recently been named Professor of Piano at the University of the Arts in Berlin.


"...Erstaunlich flexible Technik und restlose emotionale Kommunikation" - Rezension von "San Diego Story", USA, März 2015

Irina Chistiakova ist in Russland geborene Pianistin, die in der musikalischen Familie aufwuchs.

Als 6-jährige wurde sie in die Zentrale Musikschule aufgenommen (Professor Anatoly Rjabov). Schon 3 Jahre später, inzwischen als Wunderkind bekannt, spielte sie Chopin-Kompositionen im großen Saal des Konservatoriums. Als 11-jährige trat sie in verschiedenen Konzertsälen Russlands, Deutschlands und Frankreichs auf und gewann Preise als Solistin und im Duett mit Ihrer Schwester Galina.

Irina war der Star des Films "Russlands Wunderkinder" und des Folgefilms "Die Konkurrenten" in denen Irene Langemann Regie führte.

2008 wurde Irina ins staatliche Tschaikovsky Konservatorium Moskau aufgenommen, wo sie 5 Jahre bei Professor Mikhail Voskresensky studierte. Ihren Abschluß als Solo-Konzertpianistin machte Irina 2013 am Staatlichen Konservatorium in Moskau mit Auszeichnung.

Im April 2014 gab Irina ihr Solodebut im Concertgebouw in Amsterdam. Dort spielte sie Werke von Scriabin, Schubert und Schumann.

Unter den Wettbewerben, wo Irina die Preise bekam, sind A. Rubinstein internationaler Wettbewerb in Polen; C. Arrau internationaler Wettbewerb in Chile, M. Ponce internationaler Wettbewerb in Mexiko, E. Pozzoli internationaler Wettbewerb in Italien, der Europäische Klavierwettbewerb in Deutschland und viele andere.

Der bekannte Dirigent Enrique Batiz (Mexiko) lud Irina ein, mit dem Staatlichen Sinfonieorchester Mexiko zu konzertieren. Sie wurde als Solo-Gastpianistin verpflichtet, spielte inzwischen mehrere Konzerte in Mexiko, und machte 2015 mit diesem Orchester eine Tournee durch die USA mit 23 Konzerten.

2014 fing Irina an, an der Universität der Künste in Berlin bei Prof. Jacques Rouvier und Prof. Markus Groh zu studieren. 2017 machte sie ihren Abschluss (Master of Performance) mit Auszeichnung.

2017 nahm Irina eine CD mit „Kawai Edition“ an.

Irinas Konzerte wurden live übertragen von ARTE, vom Russischen Kultursender und vom staatlichen Rundfunk- und Fernsehsender Mexikos.

Als Preisträgerin des Europäischen Wettbewerbs in Bremen (2018) spielte Irina Mozarts Konzert K488 mit Bremer Philharmoniker in Die Glocke (Dirigent – Benjamin Bayl).

Im September 2017 fing Irina an, an der Hochschule der Künste in Bern Gesang bei Frau Malin Hartelius zu studieren. Irina verbindet das Studium in Bern mit ihrer Tätigkeit als Pianistin.


Markus Groh & Irina Chistiakova

06.09.19 – 11.09.19

6 days


4 individual lessons (open to the public)
Public perfomance
Career counseling

We offer comfortable accommodation at Musitektur Academy at an affordable price for students participating in the masterclass and their attendants. During their stay at Majorenhaus, students will be involved in the educational process throughout the course, having the opportunity to passively attend all the lessons and practice in all their free time both in lecture rooms and in their rooms. More info

Concert engagements in Sankt Blasien, Zurich, Liechtenstein, Leipzig or Hamburg for the best participants

Course location: Musitektur Academy
Brünigstrasse 1, 6053 Alpnachstad, Switzerland

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